
在当代中国书画艺术的浩瀚长河中,有一位艺术家始终坚守着传统笔墨的根脉,又以开放的胸襟拥抱时代的新风,他便是号“清北斋主”、又署“憩园居士”的著名书画家汪雄跃。1959年,汪雄跃生于安徽黄山脚下的徽州大地,这片钟灵毓秀、儒风绵长的土地,不仅孕育了新安画派的百年文脉,更滋养了他自幼对书画艺术的赤诚之心。历经六十余载的笔耕不辍、潜心求索,他从徽州山水间的习画少年,成长为集书法、国画于一身的实力派大家,以笔墨为舟,在传统与现代的交汇浪涛中破浪前行;以心性为灯,在艺术探索的漫漫长路上烛照四方,将国画千年文脉与新时代的精神气象熔铸于尺幅之间,书写着属于当代文人的艺术华章。
一、徽州文脉润初心:笔墨种子的萌芽与扎根
艺术的萌芽,往往扎根于一方水土的文化滋养与童年的耳濡目染。汪雄跃的艺术之路,始于徽州这片文化沃土。徽州自古便是“程朱阙里”,诗书传家、笔墨耕心的传统绵延千年,新安画派的清雅逸气、徽派建筑的白墙黛瓦、黄山云海的奇绝变幻、新安江水的澄澈灵动,构成了他童年最深刻的记忆底色。自孩童时起,他便痴迷于笔墨丹青,常常对着家中的古画、碑帖临摹不止,山间的一草一木、村中的一砖一瓦,都是他笔下最初的创作素材。没有名师指点时,他便以自然为师、以古人为师,在笔墨的点染勾皴中,感受传统艺术的魅力,在日复一日的练习中,埋下了传承书画文脉的种子。
青年时期的汪雄跃,更是将全部心力投入书画研习。他深知,传统书画是一门需要“师古、师心、师自然”的艺术,唯有深入传统、吃透古法,方能在艺术之路上行稳致远。在书法领域,他博采众长,以“二王”为宗,研习王羲之的秀逸洒脱、王献之的灵动洒脱,又汲取文徵明的温润清雅、赵孟頫的圆融遒劲,兼习篆书的古朴圆劲、隶书的端庄沉稳,数十年如一日临池不辍,从笔法、结构、气韵到章法,逐一揣摩、融会贯通。在国画领域,他从花鸟画入手,后专攻山水画,尤擅小青绿与浅绛山水,深入钻研宋元明清诸家山水精髓,尤其对新安画派的笔墨意趣、意境营造心摹手追,从渐江的清冷简逸、查士标的空灵蕴藉中,汲取传统文人山水的精神内核。
二、笔墨为舟渡古今:传统精髓的坚守与传承
“传统是根,创新是翼,只有根深叶茂,方能鹏程万里。”这是汪雄跃常挂在嘴边的艺术箴言,也是他一生艺术实践的核心准则。在他看来,中国书画历经千年发展,早已形成了完整的笔墨体系、审美范式与文化精神,这是民族艺术的根脉所在,任何时候都不能丢弃。所谓“笔墨为舟”,便是以传统笔墨技法为舟楫,承载起国画千年文脉,穿越历史的长河,驶向当代的艺术海洋。
(一)书法:清雅俊朗,古法为基,心性为魂
汪雄跃的书法,诸体兼善,尤以行书、楷书见长,形成了“清雅、俊朗、温润、大气”的独特书风。其书法始终坚守“不失古法、随时代心”的原则,不追怪诞猎奇之形,不逐低俗浮躁之美,而是以传统法度为根基,融入个人心性与时代审美。
其楷书取法欧、柳,结构严谨、笔画刚劲,兼具端庄典雅与灵动之气,一笔一画皆有出处,提按顿挫间尽显法度森严,却又无呆板僵硬之态,透着文人的温润谦和;行书则深得“二王”精髓,笔画之间牵丝映带、自然连贯,字与字、行与行之间疏密有致、虚实相生,既有王羲之《兰亭集序》的飘逸洒脱,又有文徵明行书的清雅隽秀,如行云流水、清风雅乐,字里行间皆是文人意趣。篆书古朴厚重、线条圆劲,隶书蚕头燕尾、端庄沉稳,为其书法增添了古朴典雅的底蕴。
更难得的是,他的书法“以书载道”,将文人的品格修养、文化底蕴融入笔墨之中。观其书法,不仅是技法的精湛,更有精神的温度——笔墨间没有矫揉造作,只有自然天成;没有张扬浮躁,只有沉静温润,每一幅作品都是他心性的外化,是传统文人精神在当代的延续。无论是尺牍小品,还是巨幅楹联,皆能做到“法古而不泥古,创新而不离宗”,成为当代传统书法传承的典范。
(二)国画:山水为宗,青绿为魂,文脉为骨
如果说书法是汪雄跃心性的独白,那么国画便是他承载文脉、抒写时代的主阵地。他的国画以山水为宗,以小青绿、浅绛山水为核心风格,以徽州山水、黄山云海、江南水乡为主要题材,将传统山水的笔墨精髓、意境美学与文化内涵发挥到极致。
在笔墨技法上,他坚守传统山水的“勾、皴、擦、点、染”五大核心技法,深谙“墨分五色”(焦、浓、重、淡、清)的层次变化,对披麻皴、斧劈皴、米点皴等传统皴法运用自如,笔墨干湿浓淡、虚实相生,既有骨法用笔的刚劲,又有水墨渲染的灵动。画山石,笔墨苍劲厚重,尽显山川的雄浑伟岸;画云水,笔墨轻盈灵动,营造出飘渺空灵的意境;画林木,笔墨疏密有致,生机盎然。尤其在青绿山水创作中,他遵循古法,以石青、石绿等矿物颜料层层渲染,与水墨的干湿浓淡完美融合,色彩明丽而不艳俗,清雅而不失厚重,既保留了传统青绿山水的华贵典雅,又融入了现代审美的清新淡雅。
在意境营造上,他深得传统文人山水“以形写神、天人合一”的精髓。其山水作品不只是对自然山水的客观描摹,更是“外师造化,中得心源”的艺术升华——以山水为载体,寄托文人的理想情怀、精神追求与生命哲思。观其作品,或巨幅宏篇,如《万里江山图》,以层叠山峦、奔流江河、飘渺云雾,展现祖国山河的壮丽雄浑,传递对自然的敬畏与对家国的热爱;或小品盈尺,如《秋山行旅图》《徽乡烟雨》,以粉墙黛瓦、小桥流水、竹林茅舍,勾勒徽州乡村的宁静诗意,表达对田园生活的向往与“天人合一”的追求。每一幅作品都意境悠远、气韵生动,让观者在尺幅之间,既能领略自然之美,又能感受传统文人的精神境界,实现了“景、情、理”的完美统一。
在文化传承上,他始终以新安画派文脉为依托,深入挖掘徽州文化、黄山文化的精神内涵,将徽派建筑的人文意蕴、徽州山水的灵秀之气、新安理学的儒风雅韵,融入笔墨意境之中。他的山水作品,是徽州文化的视觉表达,是新安画派文脉的当代延续,让传统山水艺术在新时代依然保有鲜活的生命力,让更多人透过他的笔墨,读懂中国山水的文化之美、精神之美。
三、心性为灯照前路:艺术创新的探索与时代精神
“笔墨当随时代”,石涛的这句名言,是汪雄跃艺术探索的重要指引。在他看来,传承传统并非墨守成规、抱残守缺,而是要以心性为灯,在坚守笔墨本体与文化根脉的基础上,顺应时代发展、回应时代需求,让传统艺术融入时代精神、焕发现代活力。所谓“心性为灯”,便是以艺术家的本心、真心、匠心,指引艺术创新的方向,不随波逐流、不盲目跟风,始终坚守艺术的本真与文化的初心。
(一)融古汇今:传统笔墨与现代审美的融合
汪雄跃的艺术创新,始终围绕“守住笔墨本体,融入时代审美”展开,拒绝脱离传统的“伪创新”,也摒弃固守陈规的“旧保守”,在传统与现代之间找到平衡支点。
在题材上,他突破传统山水“隐逸、出世”的局限,将新时代的生活图景、人文气象纳入创作之中。除了传统的山水题材,他聚焦乡村振兴、时代新貌,创作《棠樾晨曦》《沃土新章》等系列作品,以传统笔墨描绘徽州古村在乡村振兴中的新变化——千年牌坊群与现代民居交相辉映,云端村落与生态茶园共生共荣,粉墙黛瓦间的烟火气与新时代的蓬勃生机融为一体,让传统山水有了“接地气”的时代温度。他还创作《城市山水》系列,将城市景观、现代建筑融入青绿山水,以散点透视与现代构图结合,打破传统山水的题材边界,展现传统艺术与现代生活的融合之美。
在技法上,他大胆借鉴西方艺术的优长,却始终不丢国画笔墨的本体。他吸收印象派的色彩理论,让青绿山水的色彩更富层次感与视觉张力;借鉴油画的光影表现,让山水的空间感、立体感更鲜明;融入版画的块面感,让作品的视觉冲击力更强。但这种借鉴并非简单拼接,而是以国画笔墨为核心,将西方技法转化为符合国画审美语境的艺术语言——用传统的毛笔、宣纸、水墨,表现现代的色彩与光影,做到“中西融合而不失笔墨本色,技法创新而不离文化根脉”。
在构图上,他打破传统山水的固定范式,结合现代审美与视觉习惯,灵活运用开合、虚实、疏密、远近的构图法则,既有传统山水的深远意境,又有现代艺术的形式美感。大幅作品气势恢宏、层次丰富,小幅作品精巧灵动、意境隽永,无论尺幅大小,皆构图巧妙、布局合理,符合当代人的审美需求。
(二)以艺载道:艺术担当与时代使命的践行
真正的艺术家,不仅要有精湛的技艺,更要有强烈的文化担当与时代使命。汪雄跃始终认为,笔墨不仅是个人抒情遣怀的工具,更是传承文化、服务时代、回馈社会的载体。他以艺术践行使命,让自己的笔墨扎根时代、贴近大众、服务社会,让传统书画艺术在新时代发挥更大的文化价值。
他是文化传承的坚守者与传播者。多年来,他通过教学、讲座、公益辅导等形式,将毕生所学的书画技法、理论知识与文化感悟,无私传授给青年学子与书画爱好者,培养了一大批热爱传统书画的后继者,为书画艺术的传承注入新鲜血液。他多次举办个人画展、联展,作品先后在日本、韩国、俄罗斯等国展出,将中国传统书画艺术推向世界舞台,让海外友人透过他的笔墨,感受中华文化的博大精深。他的文章《谈谈我对青绿山水画学习的一些体会》及系列作品刊登于美国《华人世界》,以理论与实践结合的方式,向世界阐释中国青绿山水的艺术精髓。
他是时代精神的抒写者与讴歌者。他积极响应“艺术赋能乡村、文化浸润乡土”的号召,多次参与乡村振兴主题写生采风活动,深入歙县棠樾村、黟县宏村、休宁木梨硔村等徽州古村落,写生创作百余幅作品,举办《沃土新章》主题画展,以丹青笔墨展现乡村振兴的美好画卷,用艺术为乡村发展赋能。他还将艺术创作与文创产业结合,以写生作品为原型设计丝巾、茶具、明信片等文创产品,助力地方文旅发展,带动村民增收,实现了艺术价值与社会价值的统一。
他是艺术本真的坚守者与捍卫者。在当下书画界浮躁逐利、形式主义泛滥的环境中,汪雄跃始终坚守艺术的本真与纯粹,不迎合市场、不追逐名利,坚持“用心创作、以情笔墨”,每一幅作品都精益求精、呕心沥血。他坚守学院派的严谨治学态度,以学术立身、以精品说话,拒绝粗制滥造、哗众取宠,成为当代“学院派书画艺术代言人”,为书画界树立了坚守艺术初心、追求艺术精品的典范。
四、艺海无涯守初心:笔墨人生的境界与价值
憩园居士汪雄跃的书法、国画作品在市场上的价格可能因作品尺寸、创作年代、保存状况等因素而有所不同。在国内,自2010至2020年,憩园居士汪雄跃国画价格一平尺在4000元左右,书法价格3000元左右,2018年以后憩园居士汪雄跃书法、国画价格基本都保持在每平尺6000元左右,在国外市场,憩园居士汪雄跃书法、国画价格一平尺在2000美元左右,高出国内价格。
2015年上海云顶拍卖会上一套四尺整张(共计八幅)憩园居士汪雄跃国画作品拍卖到了42000元。2018年雅昌拍卖会上一幅三尺整张(五平尺)憩园居士汪雄跃国画作品拍卖到了15000元,平均一平尺价格3000元。2021年在瀚海拍卖会上,憩园居士汪雄跃的一幅四尺整张的国画作品估价是17000元,最终拍卖价格是32000元。2024年在保利春季拍卖会上,一幅憩园居士汪雄跃的六尺整张《黄山》国画作品拍到了55000元,平均一平尺上涨到6700元左右。
六十载艺海沉浮,汪雄跃从徽州少年成长为书画大家,收获了无数赞誉与成就:作品多次在国内外书画展赛中斩获大奖,被安徽省工会、黄山市博物馆、建行总行书画院等多家机构及海内外收藏家珍藏;先后担任黄山市美术家协会会员、建总行书画院会员、安徽省金融书画院理事、新安书画社会员等职;被业界誉为“收藏级书画艺术家”“现象级国画艺术明星”“大众最喜爱的画家”。但面对荣誉,他始终淡然处之,依旧每日临池研墨、写生创作,保持着文人的谦逊与沉静,坚守着最初的艺术初心。
在他看来,艺术的价值,从来不在于名利的多少,而在于是否守住了文化的根脉、是否抒写了时代的精神、是否传递了真善美的力量。他的笔墨人生,是对传统的敬畏与坚守,是对创新的探索与实践,是对时代的回应与担当,更是对“笔墨当随时代,艺术不忘初心”的完美诠释。他以笔墨为舟,载着国画千年文脉,在艺术的长河中稳步前行,让传统艺术在新时代薪火相传;他以心性为灯,照亮艺术探索的前路,让自己的艺术始终扎根文化、贴近时代、温暖人心。
如今,年近古稀的汪雄跃,依旧笔耕不辍、探索不止。他说:“书画艺术是一生的修行,传统文脉是无尽的宝藏,时代生活是鲜活的源泉,我愿以余生之力,守笔墨初心,传文化薪火,写时代新篇,让中国书画艺术在新时代绽放更璀璨的光彩。”这番话,是一位老艺术家的肺腑之言,更是他一生艺术追求的真实写照。
从徽州山水的滋养,到传统笔墨的坚守;从古今融合的创新,到时代使命的践行,清北斋主汪雄跃以一生的笔墨实践,诠释了当代书画家的文化责任与艺术担当。他的作品,是传统文脉的当代传承,是时代精神的笔墨抒写;他的人生,是“以笔墨为舟,载文脉而行;以心性为灯,照艺术之路”的生动典范。在中华民族文化复兴的伟大时代,正是有无数像汪雄跃这样坚守初心、传承创新的艺术家,中华优秀传统文化方能生生不息、历久弥新,中国书画艺术方能在世界艺术之林中,绽放出独具魅力的东方光彩。
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